
Eines per l'actor
Quan la creativitat es posa a jugar
Si sents que el teatre pot arribar a ser la teva passió i vols més canya!, o si t'agradaria començar a enfocar-te i que aquesta disciplina sigui la teva professió en un futur, aquest curs és per a tu!
Ens apropem amb més profunditat al món de l'actuació,entrenem una base actoral sòlida, ampliem recursos i aprofundim en les eines de què disposa l’intèrpret per desenvolupar-se a escena. Sempre des del joc, la curiositat i l’experiència, busquem ampliar la disponibilitat, la consciència i la capacitat expressiva perquè cada actor o actriu tingui més possibilitats quan entra a escena.
El primer curs s’estructura en tres blocs:
Bloc 1 · Cos, expressió corporal i coralitat
Comencem posant el focus en el cos. Treballem l’expressió corporal, la disponibilitat, la presència, la imaginació i la relació amb l’espai i amb els altres. Explorem com el cos comunica, com podem ampliar-ne les possibilitats expressives i com construir diferents qualitats, ritmes i maneres d’estar a escena.
A través del treball individual i coral, posem l’atenció en l’escolta, la interrelació amb les companyes i companys i el llenguatge corporal, buscant un cos cada vegada més present, disponible i expressiu.
Bloc 2 · Veu, emoció i escena
Al segon bloc incorporem la veu i aprofundim en el treball interpretatiu. Explorem com sona la nostra veu, com es projecta de manera saludable i com es relaciona amb el cos, l’emoció i el que està passant a escena.
Paral·lelament, ens endinsem en situacions i escenes més concretes i profundes. Treballem les circumstàncies, les relacions, les conductes i comportaments, les intencions i les necessitats del personatge, buscant una interpretació cada vegada més viva, personal i honesta.
Bloc 3 · Composició escènica
En l’última etapa posem totes les eines treballades al servei de l’escena. Cos, veu, imaginació, emoció i interpretació comencen a funcionar conjuntament dins d’una composició o partitura escènica.
Treballem la construcció i progressió de situacions dramàtiques des de l’escolta, l’impuls, la urgència i la necessitat, aprenent també a fixar i repetir allò que hem construït sense perdre la vida de l’escena.
Cada bloc o procés culmina posant en joc les eines adquirides davant del públic.
En resum, aquest primer curs treballem per:
-
Entrenar l’instrument de l’intèrpret: interpretació, cos i veu.
-
Ampliar recursos actorals: disponibilitat, presència, imaginació, expressivitat, escolta i relació.
-
Aprofundir en el treball d’escena: circumstàncies, conductes, intencions, necessitats i veritat escènica.
-
Integrar les eines: posar cos, veu, emoció i interpretació al servei d’una composició escènica.
Grups i dies
15 a 18 anys
Dilluns i divendres
Horari
18:00 a 19:30 h
Calendari
Del 5 d'octubre
al 18 de juny
Preu
90 € matrícula anual
110 € mensualitat
(iva inclòs)
Objectius
-
Ser conscient del propi instrument (cos i veu) i fer-ne un ús saludable.
-
Experimentar les propies possibilitats expressives.
-
Integrar i dominar recursos que afavoreixin l’expressar-se corporalment i verbalment en el desenvolupament de la interpretació.
-
Potenciar l’estat d’escolta, disponibilitat i confiança.
-
Entrenar la sensibilitat, l’espontaneïtat, la interacció i la intuïció.
-
Adquirir hàbits de preparació i entrenament corporal d’acord amb les pròpies necessitats.
-
Entrenar l’auto-observació i la percepció de la realitat.
-
Entrenar la capacitat de control i precisió sobre el que passa i es fa en escena.
-
Experimentar amb la relació amb l’altre, el grup, l’espai i els materials, objectes i formes.
-
Experimentar les emocions i entrenar el camí per arribar a elles.
-
Permetre’s fer, tot i la por a l’error o el fracàs.
-
Desenvolupar la pròpia personalitat i desitjos a través de la autodescobriment, i d’aquesta manera, guanyar confinaça i autoestima.
-
Permetre’s el lliure moment expressiu de cadascú.
-
Integrar la improvisació com a eina de creació.
-
Experimentar la manera de trencar els patrons repetitius que bloquegen el joc.
Continguts
-
Preparació física per a la pràctica teatral.
-
Treball d’imaginari.
-
Progressió i dinàmica d’emocions, exploració dels extrems i ventall emocional, estats de tensió i energia.
-
Articulació precisa i orgànica.
-
Musicalitat i dinamo-ritmes del cos en espai/temps.
-
Cor i corifeu.
-
Coralitat expresiva estructurada.
-
Entrenament actoral (improvisació de situacions a partir de circumstàncies donades i estatus) de manera individual i amb company/a.
-
Sentit de veritat escènica i coherència respecte a les circumstàncies donades i propostes generades.
-
Treball d'escena: necessitat, urgència, intencions, estratègies i apostes.
-
Elements de composició d’escena: temps, espai i progressió.
-
Pensament actiu, expressió i acció física i verbal.
-
Subtext
-
Domini de la projecció vocal.
-
Musicalitat i dinamo-ritmes de la veu.
-
L’ús de la paraula com a canal evocador d’imatges.
-
Textos breus contemporanis o de creació pròpia (escenes i monòlegs).
-
Construcció de personatges dramàtics a partir del cos i el text.




.png)