top of page

Eines per l'actor

Inici   /   Formació   /   Cursos regulars   /   Joves talents   /   Eines per l'actor

Quan la creativitat es posa a jugar

Si sents que el teatre pot arribar a ser la teva passió i vols més canya!, o si t'agradaria començar a enfocar-te i que aquesta disciplina sigui la teva professió en un futur, aquest curs és per a tu!

Ens apropem amb més profunditat al món de l'actuació,entrenem una base actoral sòlida, 
ampliem recursos i aprofundim en les eines de què disposa l’intèrpret per desenvolupar-se a escena. Sempre des del joc, la curiositat i l’experiència, busquem ampliar la disponibilitat, la consciència i la capacitat expressiva perquè cada actor o actriu tingui més possibilitats quan entra a escena.

El primer curs s’estructura en tres blocs:

Bloc 1 · Cos, expressió corporal i coralitat

Comencem posant el focus en el cos. Treballem l’expressió corporal, la disponibilitat, la presència, la imaginació i la relació amb l’espai i amb els altres. Explorem com el cos comunica, com podem ampliar-ne les possibilitats expressives i com construir diferents qualitats, ritmes i maneres d’estar a escena.

A través del treball individual i coral, posem l’atenció en l’escolta, la interrelació amb les companyes i companys i el llenguatge corporal, buscant un cos cada vegada més present, disponible i expressiu.

Bloc 2 · Veu, emoció i escena

Al segon bloc incorporem la veu i aprofundim en el treball interpretatiu. Explorem com sona la nostra veu, com es projecta de manera saludable i com es relaciona amb el cos, l’emoció i el que està passant a escena.

Paral·lelament, ens endinsem en situacions i escenes més concretes i profundes. Treballem les circumstàncies, les relacions, les conductes i comportaments, les intencions i les necessitats del personatge, buscant una interpretació cada vegada més viva, personal i honesta.

Bloc 3 · Composició escènica

En l’última etapa posem totes les eines treballades al servei de l’escena. Cos, veu, imaginació, emoció i interpretació comencen a funcionar conjuntament dins d’una composició o partitura escènica.

 

Treballem la construcció i progressió de situacions dramàtiques des de l’escolta, l’impuls, la urgència i la necessitat, aprenent també a fixar i repetir allò que hem construït sense perdre la vida de l’escena. 

 

Cada bloc o procés culmina posant en joc les eines adquirides davant del públic.

En resum, aquest primer curs treballem per:

  • Entrenar l’instrument de l’intèrpret: interpretació, cos i veu.

  • Ampliar recursos actorals: disponibilitat, presència, imaginació, expressivitat, escolta i relació.

  • Aprofundir en el treball d’escena: circumstàncies, conductes, intencions, necessitats i veritat escènica.

  • Integrar les eines: posar cos, veu, emoció i interpretació al servei d’una composició escènica.

Grups i dies

15 a 18 anys
Dilluns i divendres

Horari

18:00 a 19:30 h

Calendari

Del 5 d'octubre
al 18 de juny

Preu

90 € matrícula anual
110 € mensualitat

(iva inclòs)

Vull inscriure'm a JOVES TALENTS: EINES PER L'ACTOR

Objectius

  • Ser conscient del propi instrument (cos i veu) i fer-ne un ús saludable.

  • Experimentar les propies possibilitats expressives.

  • Integrar i dominar recursos que afavoreixin l’expressar-se corporalment i verbalment en el desenvolupament de la interpretació.

  • Potenciar l’estat d’escolta, disponibilitat i confiança.

  • Entrenar la sensibilitat, l’espontaneïtat, la interacció i la intuïció.

  • Adquirir hàbits de preparació i entrenament corporal d’acord amb les pròpies necessitats.

  • Entrenar l’auto-observació i la percepció de la realitat.

  • Entrenar la capacitat de control i precisió sobre el que passa i es fa en escena.

  • Experimentar amb la relació amb l’altre, el grup, l’espai i els materials, objectes i formes.

  • Experimentar les emocions i entrenar el camí per arribar a elles.

  • Permetre’s fer, tot i la por a l’error o el fracàs.

  • Desenvolupar la pròpia personalitat i desitjos a través de la autodescobriment, i d’aquesta manera, guanyar confinaça i autoestima.

  • Permetre’s el lliure moment expressiu de cadascú.

  • Integrar la improvisació com a eina de creació.

  • Experimentar la manera de trencar els patrons repetitius que bloquegen el joc.

Continguts

  • Preparació física per a la pràctica teatral.

  • Treball d’imaginari.

  • Progressió i dinàmica d’emocions, exploració dels extrems i ventall emocional, estats de tensió i energia.

  • Articulació precisa i orgànica.

  • Musicalitat i dinamo-ritmes del cos en espai/temps.

  • Cor i corifeu.

  • Coralitat expresiva estructurada. 

  • Entrenament actoral (improvisació de situacions a partir de circumstàncies donades i estatus) de manera individual i amb company/a.

  • Sentit de veritat escènica i coherència respecte a les circumstàncies donades i propostes generades.

  • Treball d'escena: necessitat, urgència, intencions, estratègies i apostes.

  • Elements de composició d’escena: temps, espai i progressió.

  • Pensament actiu, expressió i acció física i verbal.

  • Subtext

  • Domini de la projecció vocal.

  • Musicalitat i dinamo-ritmes de la veu.

  • L’ús de la paraula com a canal evocador d’imatges.

  • Textos breus contemporanis o de creació pròpia (escenes i monòlegs).

  • Construcció de personatges dramàtics a partir del cos i el text.

Àrtic

Àrtic és molt més que una escola de teatre. Som un projecte viu dedicat a la formació, creació i exhibició teatral, oferint un espai únic pel desenvolupament artístic i/o personal al centre de Sabadell. 

Com contactar amb nosaltres

Ens trobem al C/ Creueta 29 (2n pis), al costat del pàrquing de zona blava que hi ha al centre de Sabadell.

Coneix Àrtic

Equip

Espai

Xarxes socials

      611 522 422

      articteatre@gmail.com

  • Facebook
  • Instagram

© 2017-2026 Àrtic teatre. Tots els drets reservats.

bottom of page