Herramientas para el actor 2 es una continuación directa del primer curso, en la que todo lo trabajado anteriormente sirve como punto de partida para esta nueva etapa. Mantenemos la intención de desarrollar la capacidad de habitar la escena, pero profundizamos en el detalle y la precisión. Buscamos que el intérprete encuentre en el escenario un espacio propio: un refugio desde el que sostener, expresar y compartir sus emociones.

 

Como el primer curso, este también se divide en tres módulos:

 

Durante el primer trimestre, dedicamos un día a la semana al trabajo de interpretación y otro a la expresión corporal. Investigamos el cuerpo como instrumento creador y la poética del movimiento como canal de comunicación, porque aquello que no se dice con palabras también puede transformar la escena. Durante el segundo trimestre, mantenemos el trabajo de interpretación e incorporamos el entrenamiento vocal. Exploramos la voz como una extensión del cuerpo y del impulso interpretativo, afinando su presencia, su expresividad y su capacidad de relacionarse con el espacio, el texto y los demás intérpretes. En el tercer trimestre, dedicamos los dos días semanales a la creación y el montaje del proyecto final. Ponemos al intérprete al servicio de la escena y profundizamos en los elementos que construyen una propuesta teatral: la dramaturgia, el ritmo, las relaciones, el espacio y el recorrido del espectador.

 

Desde la perspectiva del actor, trabajamos la libertad creativa dentro de un contexto determinado y la capacidad de tomar decisiones que aporten, sostengan y completen la obra en su totalidad.