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Herramientas para el actor 1

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El camino del intérprete para habitar la escena

Este curso está pensado para acercarnos a la profesión actoral. Siempre desde el juego y la curiosidad, trabajamos todos los elementos de los que dispone el actor para desenvolverse en escena. 

 

Para poder desarrollar esta capacidad para habitar la escena, el curso está dividido en tres módulos:

 

Durante el primer módulo, el cuerpo y la coralidad, nos adentramos en el desarrollo de la expresividad corporal a través de la imaginación y la coralidad, focalizando el trabajo en la interrelación con las compañeras y el lenguaje corporal. En el segundo, se añade la voz y las emociones y la capacidad para transmitirlas con dinámicas grupales, pero también poco a poco nos adentramos en un trabajo más personal, profundo y honesto. El tercer y último módulo es el momento para poner todas las herramientas trabajadas al servicio de la escena. Se trabaja la construcción de situaciones dramáticas desde la escucha, el impulso, la urgencia y la necesidad, para finalmente ser compartidas con el público.

Grupos y días

Martes y jueves

Horario

20:00h a 22:00h

Calendario

Del 1 de octubre
al 31 de junio

Precios

65€ matrícula anual
120€ mensualidad

Quiero inscribirme a FORMACIÓN: HERRAMIENTAS PARA EL ACTOR 1

Objetivos

  • Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.

  • Experimentar las propias posibilidades expresivas.

  • Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.

  • Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.

  • Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.

  • Entrenar la autoobservación y la percepción de la realidad.

  • Integrar vivir el presente: aquí y ahora, momento a momento.

  • Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.

  • Desarrollar la capacidad de formar parte del juego actoral y sus reglas.

  • Desarrollar el imaginario y su concreción y recreo en escena.

  • Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.

  • Permitirse hacer, a pesar del miedo al error o fracaso.

  • Fomentar el disfrute y el sentido del humor en la práctica del acto creativo.

  • Desarrollar la propia personalidad y deseos a través del autodescubrimiento, y de esta forma, ganar confianza y autoestima.

  • Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.

  • Integrar la improvisación como herramienta de creación.

Contenidos

  • Preparación física para la práctica teatral.

  • Motores de juego: acción, palabra, imagen, vínculo o rol según contexto social, forma/gesto, emoción, espacio.

  • Trabajo de imaginario.

  • Progresión y dinámica de emociones, exploración de los extremos y abanico emocional, estados de tensión y energía.

  • Paso de la actividad a una situación: quién hace qué, por qué motivo, con qué intención, dónde, cuándo y cómo, y además: de dónde viene y hacia dónde va.

  • Propuestas de juego de principio de una improvisación: jugada inicial o ancla VOLA y oferta de conflicto.

  • Entrenamiento actoral (improvisación de situaciones a partir de circunstancias dadas y estatus) de forma individual y con compañero/a.

  • Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.

  • Trabajo de escena: necesidad, urgencia, intenciones, estrategias y apuestas.

  • Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.

  • Pensamiento activo, expresión y acción física y verbal.

  • Textos breves contemporáneos o de creación propia (escenas y monólogos).

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