FORMACIÓN
Espacio artes escénicas
Formación, creación y exhibición artística
Herramientas para el actor 1
El camino del intérprete para habitar la escena
Este curso está pensado para acercarnos a la profesión actoral. Siempre desde el juego y la curiosidad, trabajamos todos los elementos de los que dispone el actor para desenvolverse en escena.
Para poder desarrollar esta capacidad para habitar la escena, el curso está dividido en tres módulos:
Durante el primer módulo, el cuerpo y la coralidad, nos adentramos en el desarrollo de la expresividad corporal a través de la imaginación y la coralidad, focalizando el trabajo en la interrelación con las compañeras y el lenguaje corporal. En el segundo, se añade la voz y las emociones y la capacidad para transmitirlas con dinámicas grupales, pero también poco a poco nos adentramos en un trabajo más personal, profundo y honesto. El tercer y último módulo es el momento para poner todas las herramientas trabajadas al servicio de la escena. Se trabaja la construcción de situaciones dramáticas desde la escucha, el impulso, la urgencia y la necesidad, para finalmente ser compartidas con el público.
Grupos y días
Martes y jueves
Horario
20:00h a 22:00h
Calendario
Del 1 de octubre
al 31 de junio
Precios
65€ matrícula anual
120€ mensualidad
Objetivos
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Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.
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Experimentar las propias posibilidades expresivas.
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Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.
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Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
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Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
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Entrenar la autoobservación y la percepción de la realidad.
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Integrar vivir el presente: aquí y ahora, momento a momento.
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Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.
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Desarrollar la capacidad de formar parte del juego actoral y sus reglas.
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Desarrollar el imaginario y su concreción y recreo en escena.
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Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
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Permitirse hacer, a pesar del miedo al error o fracaso.
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Fomentar el disfrute y el sentido del humor en la práctica del acto creativo.
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Desarrollar la propia personalidad y deseos a través del autodescubrimiento, y de esta forma, ganar confianza y autoestima.
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Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.
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Integrar la improvisación como herramienta de creación.
Contenidos
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Preparación física para la práctica teatral.
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Motores de juego: acción, palabra, imagen, vínculo o rol según contexto social, forma/gesto, emoción, espacio.
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Trabajo de imaginario.
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Progresión y dinámica de emociones, exploración de los extremos y abanico emocional, estados de tensión y energía.
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Paso de la actividad a una situación: quién hace qué, por qué motivo, con qué intención, dónde, cuándo y cómo, y además: de dónde viene y hacia dónde va.
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Propuestas de juego de principio de una improvisación: jugada inicial o ancla VOLA y oferta de conflicto.
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Entrenamiento actoral (improvisación de situaciones a partir de circunstancias dadas y estatus) de forma individual y con compañero/a.
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Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
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Trabajo de escena: necesidad, urgencia, intenciones, estrategias y apuestas.
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Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.
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Pensamiento activo, expresión y acción física y verbal.
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Textos breves contemporáneos o de creación propia (escenas y monólogos).