Herramientas para el actor 1

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El camino del intérprete para habitar la escena

Este curso está pensado para acercarnos a la profesión actoral. Siempre desde el juego y la curiosidad, trabajamos todos los elementos de los que dispone el actor para desenvolverse en escena.

Para poder desarrollar esta capacidad para habitar la escena, el curso está dividido en tres módulos:

Durante el primer módulo, el cuerpo y la coralidad, nos adentramos en el desarrollo de la expresividad corporal a través de la imaginación y la coralidad, focalizando el trabajo en la interrelación con las compañeras y el lenguaje corporal. En el segundo, se añade la voz y las emociones y la capacidad para transmitirlas con dinámicas grupales y también, poco a poco, nos adentramos en un trabajo de escenas más personal, profundo y honesto. El tercer y último módulo es el momento para poner todas las herramientas trabajadas al servicio de la composición escénica. Se trabaja la construcción de situaciones dramáticas desde la escucha, el impulso, la urgencia y la necesidad, para finalmente ser compartidas con el público.

Grupos y días

Grupo mañana: Martes y jueves
Grupo tarde: Martes y jueves

Horario

Grupo mañana: 11:00 a 13:00 h
Grupo tarde: 20:00 a 22:00 h

Calendario

Del 5 de octubre
al 18 de junio

Precio

90 € matrícula anual
125 € mensualidad

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Formulario de preinscripción

Objetivos

Ser consciente del propio instrumento (cuerpo y voz) y hacer un uso saludable.
Experimentar las propias posibilidades expresivas.
Integrar y dominar recursos que favorezcan el expresarse corporal y verbalmente en el desarrollo de la interpretación.
Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
Entrenar la autoobservación y la percepción de la realidad.
Integrar vivir el presente: aquí y ahora, momento a momento.
Experimentar con la relación con el otro, el grupo, el espacio y los materiales, objetos y formas.
Desarrollar la capacidad de formar parte del juego actoral y sus reglas.
Desarrollar el imaginario y su concreción y recreo en escena.
Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
Permitirse hacer, a pesar del miedo al error o fracaso.
Fomentar el disfrute y el sentido del humor en la práctica del acto creativo.
Desarrollar la propia personalidad y deseos a través del autodescubrimiento, y de esta forma, ganar confianza y autoestima.
Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.
Integrar la improvisación como herramienta de creación.

Contenidos

Preparación física para la práctica teatral.
Motores de juego: acción, palabra, imagen, vínculo o rol según contexto social, forma/gesto, emoción, espacio.
Trabajo de imaginario.
Progresión y dinámica de emociones, exploración de los extremos y abanico emocional, estados de tensión y energía.
Paso de la actividad a una situación: quién hace qué, por qué motivo, con qué intención, dónde, cuándo y cómo, y además: de dónde viene y hacia dónde va.
Propuestas de juego de principio de una improvisación: jugada inicial o ancla VOLA y oferta de conflicto.
Entrenamiento actoral (improvisación de situaciones a partir de circunstancias dadas y estatus) de forma individual y con compañero/a.
Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
Trabajo de escena: necesidad, urgencia, intenciones, estrategias y apuestas.
Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.
Pensamiento activo, expresión y acción física y verbal.
Textos breves contemporáneos o de creación propia (escenas y monólogos).

Eines 01

Eines 02

Eines 14