
Eines per l'actor 2
L'actor, com a creador de realitats
Eines per a l'actor 2, és una continuació directa del primer curs, on tot el que s'ha treballat serveix com a preàmbul per a aquest. Amb la mateixa intenció de desenvolupar la capacitat per habitar l'escena, però aprofundint en el detall i la precisió. Busquem que l’intèrpret trobi en l’escenari un espai propi: un refugi des d’on sostenir, expressar i compartir les seves emocions.
Com el primer curs, aquest també està dividit en tres mòduls:
Durant el primer trimestre, dediquem un dia a la setmana al treball d’interpretació i un altre a l’expressió corporal. Investiguem el cos com a instrument creador i la poètica del moviment com a canal de comunicació, perquè allò que no es diu amb paraules també pot transformar l’escena. Durant el segon trimestre, mantenim el treball d’interpretació i incorporem l’entrenament vocal. Explorem la veu com a extensió del cos i de l’impuls interpretatiu, afinant-ne la presència, l’expressivitat i la capacitat de relacionar-se amb l’espai, el text i els altres intèrprets. Al tercer trimestre, dediquem els dos dies setmanals a la creació i el muntatge del projecte final. Posem l’intèrpret al servei de l’escena i aprofundim en els elements que construeixen una proposta teatral: la dramatúrgia, el ritme, les relacions, l’espai i el recorregut de l’espectador.
Des de la perspectiva de l’actor, treballem la llibertat creativa dins d’un context donat i la capacitat de prendre decisions que aportin, sostinguin i completin l’obra en la seva totalitat.
Grups i dies
Grup matí: Dimarts i dijous
Grup tarda: Dimarts i dijous
Horari
Grup matí: 11:00 a 13:00 h
Grup tarda: 20:00 a 22:00 h
Calendari
Del 5 d'octubre
al 18 de juny
Preu
90 € matrícula anual
125 € mensualitat
Objectius
-
Ser conscient del propi instrument (cos i veu) i fer-ne un ús saludable.
-
Experimentar les propies possibilitats expressives.
-
Integrar i dominar recursos que afavoreixin l’expressar-se corporalment i verbalment en el desenvolupament de la interpretació.
-
Potenciar l’estat d’escolta, disponibilitat i confiança.
-
Entrenar la sensibilitat, l’espontaneïtat, la interacció i la intuïció.
-
Adquirir hàbits de preparació i entrenament corporal d’acord amb les pròpies necessitats.
-
Entrenar la capacitat de control i precisió sobre el que passa i es fa en escena.
-
Experimentar amb la relació amb l’altre, el grup, l’espai i els materials, objectes i formes.
-
Experimentar les emocions i entrenar el camí per arribar a elles.
-
Permetre’s el lliure moment expressiu de cadascú.
-
Integrar la improvisació com a eina de creació.
-
Experimentar la manera de trencar els patrons repetitius que bloquegen el joc.
Continguts
-
Preparació física per a la pràctica teatral.
-
Articulació precisa i orgànica.
-
Musicalitat i dinamo-ritmes del cos en espai/temps.
-
Gamma d’emocions.
-
Recursos per la improvisació física coral.
-
Cor i corifeu.
-
Entendre la dramaturgia del cos per jugar amb la percepció de l’espectador.
-
Desenvolupar la capacitat de despertar l’interès de l’espectador.
-
Construcció de personatges dramàticos a partir del cos.
-
Elements de composició d’escena: temps, espai i progressió.
-
Coralitat expresiva estructurada.
-
Pràctica actoral aplicant el text en una partitura de moviment coral.
-
Treball de text.
-
Subtext.
-
Domini de la projecció vocal.
-
Musicalitat i dinamo-ritmes de la veu.
-
L’ús de la paraula com a canal evocador d’imatges.
-
Construcció de personatges dramàticos a partir del text.
-
Sentit de veritat escènica i coherència respecte a les circumstàncies donades i propostes generades.
-
Textos breus contemporanis (monòlegs i escenes).
-
Pràctiques actorals de diversos formats, amb públic.




.png)