
Microteatro
Cuando desaparece el actor, aparece el personaje
Este curso recoge los recursos trabajados en Impro y escenas y da un paso más: profundizamos en el trabajo interpretativo a través de piezas teatrales breves.
Empezamos con un primer mes de entrenamiento para recuperar recursos, preparar al grupo y sentar las bases del trabajo que desarrollaremos durante el año. A partir de ahí, el curso se divide en dos procesos de cuatro meses. En cada uno partimos de una pieza breve de una sola escena y, poco a poco, vamos encontrando el camino para construir el personaje sin perder la libertad de juego y la propia autenticidad.
Buscamos pistas en el texto y profundizamos en el personaje, las circunstancias, las acciones e intenciones, las relaciones y el subtexto, explorando la escucha activa, la acción y la reacción, y diferentes recursos de composición. Progresivamente, damos forma a la pieza y fijamos una partitura escénica que podamos repetir sin perder la vida de la escena.
Bloque 1 · Comedia
Exploramos el género cómico y sus mecanismos a través del ritmo, las situaciones, las relaciones y los personajes, descubriendo diferentes maneras de generar comicidad. El proceso culmina con la presentación de la pieza ante el público.
Bloque 2 · Drama
Cambiamos de registro y nos adentramos en el drama, explorando otros conflictos, relaciones, atmósferas y cualidades interpretativas. Trabajamos una nueva pieza breve que también culmina con una presentación ante el público.
Dos géneros y dos piezas que nos permiten ampliar registros y poner a prueba los recursos del intérprete en territorios escénicos diferentes.
Grupos y días
Grupo 1 (+18) · Miércoles
Grupo 2 (+35) · Lunes
Grupo C (+65) · Miércoles
Horario
Grupo A · 20:00 a 22:00 h
Grupo B · 20:00 a 22:00 h
Grupo C · 16:15 a 17:45 h
Calendario
Del 5 de octubre
al 18 de junio
Precio
65 € matrícula anual
75 € mensualidad
(iva incluido)
Objetivos
-
Experimentar las propias posibilidades expresivas.
-
Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
-
Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
-
Redescubrir el instrumento del actor/actriz (cuerpo y voz).
-
Entrenar la aceptación, adaptación y resolución.
-
Entrenar la imaginación y en la mirada creativa.
-
Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
-
Entrenar el libre momento expresivo de cada uno.
-
Fomentar el disfrute y el sentido del humor en el juego teatral.
-
Integrar la improvisación como herramienta de creación.
-
Romper esquemas y rutinas.
Contenidos
-
Preparación física para la práctica teatral.
-
Estado neutro.
-
Recursos para la improvisación física coral.
-
Musicalidad y dinamo-ritmos del cuerpo en espacio/tiempo.
-
Gama de emociones.
-
Coro y corifeo.
-
Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.
-
Coralidad expresiva estructurada.
-
Textos breves contemporáneos (monólogos).
-
Trabajo de texto.
-
Subtexto.
-
Construcción de personaje: energía, ritmo, estado de tensión, rasgo físico, rasgo vocal, rasgo psicológico.
-
Práctica actoral aplicando el texto en una partitura de movimiento coral.
-
Análisis de texto desde la perspectiva del actor.
-
Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
-
Trabajo de motores, objetivos y acciones.
-
Exploración de los recursos para con la acción a partir de los fundamentos de la improvisación.
-
Dominar los mecanismos de modificación.
-
Ser libre en la ejecución de la acción, entender la importancia del riesgo en las apuestas y propuestas en el juego teatral.
-
Pensamiento activo, expresión y acción psicofísica y verbal.
-
Acción y reacción en improvisación.
-
Acción y reacción en texto aprendido.
-
Textos breves contemporáneos (escenas).
-
Práctica actoral aplicando el texto en las condiciones dadas.




.png)