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Espacio de artes escénicas
Formación, creación y exhibición
Avanzado: Microteatro
Cuando desaparece el actor, aparece el personaje
Este curso comienza, continuando el trabajo del Taller básico: escenas, pero poniendo el foco ahora en la construcción del personaje. Poco a poco, vamos encontrando el camino para construir personajes verosímiles sin perder la libertad de juego y la propia autenticidad. Buscamos estrategias para construir un personaje: pistas en el texto, la escucha activa, la composición corporal, la acción y la reacción, y en definitiva todo aquello que podamos desarrollar, para que el actor desaparezca y salga a escena el personaje.
El curso termina con un segundo bloque enfocado a la escenificación teatral. Con el objetivo final de representar un pieza teatral de pequeño formato (solo, dúo o trio), poniendo especial hincapié en la puesta en escena y en la repetición de la partitura fijada, siempre como si fuese la primera vez para el personaje. En definitiva, un acercamiento a la representación de una peça teatral desde el juego y el compromiso.
Grupos y días
Grupo 1 (+18) · Miércoles
Grupo 2 (+35) · Lunes
Grupo C (+65) · Miércoles
Horario
Grupo A · 20:00h a 22:00h
Grupo B · 20:00h a 22:00h
Grupo C · 16:15h a 17:45h
Calendario
Del 5 de octubre
al 18 de junio
Precio
65€ matrícula anual
75€ mensualidad
(iva incluido)
Objetivos
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Experimentar las propias posibilidades expresivas.
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Potenciar el estado de escucha, disponibilidad y confianza.
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Entrenar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
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Redescubrir el instrumento del actor/actriz (cuerpo y voz).
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Entrenar la aceptación, adaptación y resolución.
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Entrenar la imaginación y en la mirada creativa.
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Experimentar las emociones y entrenar el camino para llegar a ellas.
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Entrenar el libre momento expresivo de cada uno.
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Fomentar el disfrute y el sentido del humor en el juego teatral.
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Integrar la improvisación como herramienta de creación.
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Romper esquemas y rutinas.
Contenidos
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Preparación física para la práctica teatral.
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Estado neutro.
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Recursos para la improvisación física coral.
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Musicalidad y dinamo-ritmos del cuerpo en espacio/tiempo.
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Gama de emociones.
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Coro y corifeo.
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Elementos de composición de escena: tiempo, espacio y progresión.
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Coralidad expresiva estructurada.
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Textos breves contemporáneos (monólogos).
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Trabajo de texto.
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Subtexto.
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Construcción de personaje: energía, ritmo, estado de tensión, rasgo físico, rasgo vocal, rasgo psicológico.
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Práctica actoral aplicando el texto en una partitura de movimiento coral.
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Análisis de texto desde la perspectiva del actor.
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Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las circunstancias dadas y propuestas generadas.
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Trabajo de motores, objetivos y acciones.
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Exploración de los recursos para con la acción a partir de los fundamentos de la improvisación.
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Dominar los mecanismos de modificación.
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Ser libre en la ejecución de la acción, entender la importancia del riesgo en las apuestas y propuestas en el juego teatral.
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Pensamiento activo, expresión y acción psicofísica y verbal.
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Acción y reacción en improvisación.
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Acción y reacción en texto aprendido.
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Textos breves contemporáneos (escenas).
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Práctica actoral aplicando el texto en las condiciones dadas.
