
Viewpoints: Introducción a la composición
Cuando el cuerpo se convierte en el centro de la composición escénica
Los Viewpoints (Puntos de vista; o Perspectivas de la escena; o Puntos de vista escénicos) es una filosofía traducida en una técnica para (1) entrenar a los intérpretes; (2) construir un conjunto; y (3) crear movimiento en el espacio escénico. Los Puntos de vista es un conjunto de nombres dados a ciertos principios de movimiento y sonido a través del tiempo y el espacio.
En ese viaje intensivo de 4 horas el cuerpo será tu vehículo principal de creación y expresión. En este taller exploraremos cómo el movimiento se convierte en una herramienta poderosa para componer historias y dar vida al espacio escénico. Sin guión, sin palabras: el cuerpo como lenguaje.
Sumérgenos en un proceso creativo donde la propia fisicidad toma el control y es la protagonista. Trabajamos:
El Espacio: descubrir cómo el cuerpo dibuja tu entorno, cómo lo transforma, cómo dialoga con el espacio escénico o escenario.
El Ritmo y el Tiempo: cada movimiento tiene su tempo, y cada respiración marca una nueva posibilidad para su composición.
La Forma y el Gesto: tu cuerpo es capaz de generar formas que narran, gestos que comunican sin necesidad de palabras.
La Relación espacial: cómo tu cuerpo se conecta con los demás, creando composiciones colectivas únicas, vibrantes y en constante cambio.
Este intensivo está pensado para actores, bailarines y creadores escénicos de todos los niveles que deseen descubrir nuevas formas de crear desde el movimiento, potenciando su presencia escénica. Sea cual sea tu experiencia previa, te llevaremos a explorar tu cuerpo de una forma nueva, sorprendente, desafiante.
Un taller, en formato degustación, para acercar al intérprete hacia el arte de componer en grupo de forma orgánica y con autenticidad.
Calendario
22 de febrero
Días y horario
Sábado de 10:00h a 14:00h
Precios
50€ curso
Objetivos
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Ampliar la presencia del propio instrumento: cuerpo y voz.
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Potenciar el estado de escucha continua del espacio/tiempo.
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Potenciar la sensibilidad, la espontaneidad, la interacción y la intuición.
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Experimentar una conexión profunda entre intérpretes.
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Experimentar nuevas posibilidades expresivas.
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Ampliar el lenguaje teatral.
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Permitirse el libre momento expresivo de cada uno.
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Desarrollar flexibilidad y adptabilidad.
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Permitir la creación colectiva.
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Fomentar la presencia escénica activa.
Imparte Marc Lorenzo
Formado en Arte dramático en Eòlia, Diplomado en Mimo corporal y Teatro Físico en Moveo, y con Grado medio de piano en la Escuela de Música Creu Alta. Fundador de Àrtic Teatre (espacio de artes escénicas y crecimiento) en Sabadell. Con una experiencia artística que abarca diferentes disciplinas y áreas en el terreno creativo, como la interpretación, el teatro físico, la dirección teatral, la pedagogía y la música. Actualmente, es pianista y compositor en el grupo de música y movimiento “Imana”; es actor en el espectáculo “Fènix” de creación propia, e imparte clases de interpretación y movimiento en Àrtic Teatre.



