Herramientas para el actor

Si sientes que el teatro puede llegar a ser tu pasión y quieres ¡más caña!, o si te gustaría empezar a enfocarte y que esta disciplina sea tu profesión en un futuro, ¡este curso es para ti! ​

 

Nos acercamos con mayor profundidad al mundo de la interpretación, entrenamos una base actoral sólida, ampliamos recursos y profundizamos en las herramientas de las que dispone el intérprete para desarrollarse en escena. Siempre desde el juego, la curiosidad y la experiencia, buscamos ampliar la disponibilidad, la conciencia y la capacidad expresiva para que cada actor o actriz tenga más posibilidades cuando entra en escena.

 

El primer curso se estructura en tres bloques:​

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Bloque 1 · Cuerpo, expresión corporal y coralidad

 

Empezamos poniendo el foco en el cuerpo.

Trabajamos la expresión corporal, la disponibilidad, la presencia, la imaginación y la relación con el espacio y con los demás. Exploramos cómo comunica el cuerpo, cómo podemos ampliar sus posibilidades expresivas y cómo construir diferentes cualidades, ritmos y maneras de estar en escena.

A través del trabajo individual y coral, ponemos la atención en la escucha, la interrelación con los compañeros y compañeras y el lenguaje corporal, buscando un cuerpo cada vez más presente, disponible y expresivo.

 

Bloque 2 · Voz, emoción y escena

 

En el segundo bloque incorporamos la voz y profundizamos en el trabajo interpretativo.

Exploramos cómo suena nuestra voz, cómo proyectarla de manera saludable y cómo se relaciona con el cuerpo, la emoción y lo que está sucediendo en escena.

Paralelamente, nos adentramos en situaciones y escenas más concretas y profundas. Trabajamos las circunstancias, las relaciones, las conductas y comportamientos, las intenciones y las necesidades del personaje, buscando una interpretación cada vez más viva, personal y honesta.

 

Bloque 3 · Composición escénica

 

En la última etapa ponemos todas las herramientas trabajadas al servicio de la escena.

Cuerpo, voz, imaginación, emoción e interpretación empiezan a funcionar conjuntamente dentro de una composición o partitura escénica.

Trabajamos la construcción y progresión de situaciones dramáticas desde la escucha, el impulso, la urgencia y la necesidad, aprendiendo también a fijar y repetir aquello que hemos construido sin perder la vida de la escena.

Cada bloque o proceso culmina poniendo en juego las herramientas adquiridas ante el público.

 

En resumen, en este primer curso trabajamos para:

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• Entrenar el instrumento del intérprete: interpretación, cuerpo y voz.

• Ampliar recursos actorales: disponibilidad, presencia, imaginación, expresividad, escucha y relación.

• Profundizar en el trabajo de escena: circunstancias, conductas, intenciones, necesidades y verdad escénica.

• Integrar las herramientas: poner cuerpo, voz, emoción e interpretación al servicio de una composición escénica.